Concerts Paris Concerts Électro Ulrika Spacek Ulrika Spacek en concert à Paris
Vedettes présente : ULRIKA SPACEK Première partie : BICHE ULRIKA SPACEK Si le monde entier est une scène, alors notre représentation est étrangement solitaire. Reflétée non plus dans des regards mais à l’infini sur des écrans, notre audience – réelle ou fantasmée – n’est plus un fardeau : elle est devenue un besoin. Attention, reconnaissance, validation : nous troquons nos mondes intérieurs contre le frisson de l’exposition publique. Dans un univers hyperindividualiste, le quatrième album d’Ulrika Spacek, EXPO, agit comme un antidote. Bien que ses cinq membres soient emportés par les courants de leurs vies respectives, Ulrika Spacek a toujours incarné l’idée d’un art collectif. Malgré des métiers parallèles – physiciens expérimentaux, graphistes, producteurs de musique – la quête commune s’entend dans la logique onirique partagée de leurs morceaux : mélodies bancales, guitares anguleuses, atmosphères diaphanes comme des nuages de cirrus. Elle s’insinue dans tout ce qui se dit – et ne se dit pas – entre eux ; dans l’écriture, la production et le mixage pensés à plusieurs mains. Et si chaque contribution converge vers une vision unifiée, c’est dans l’ensemble, dans l’image plus vaste à laquelle Ulrika Spacek appartient, que cette cohésion se révèle avec le plus d’évidence. Qu’il s’agisse d’Oysterland, la soirée imaginée par le groupe pour offrir une scène à des artistes d’autres disciplines ; du Total Refreshment Centre, studio de l’est londonien dirigé par le producteur et bassiste Syd Kemp, carrefour entre la scène jazz et les explorateurs sonores ; ou encore des échanges créatifs avec Crack Cloud et caroline, l’existence du groupe est indissociable de sa communauté. Et si le chanteur et multi-instrumentiste Rhys Edwards vit désormais à Stockholm, cela ne fait que souligner la solidarité absolue qui les anime lorsqu’ils créent ensemble : ils s’engagent totalement, parfois au prix de sacrifices personnels, pour le bien du collectif. Sur la fièvre mélodique et glacée de « Picto », le manifeste d’EXPO s’énonce clairement : « Back to strength in numbers, count in fives. » « De la même manière que l’hyperindividualisme rend le monde plus solitaire, faire de l’art seul est aussi une expérience d’isolement », confie le groupe. « Travailler en solitaire, c’est se heurter à ses failles et à ses limites ; en groupe, on s’appuie sur les forces de chacun. Il y a quelque chose de profondément rassurant à prendre des risques créatifs lorsqu’on avance en bloc. » À l’ère de la prévisibilité algorithmique, EXPO incarne le frisson de l’inconnu et la magie humaine qui naît de sa poursuite. Les paroles d’Ulrika Spacek regardent vers l’extérieur – par nécessité plus que par choix. Là où leurs précédents disques exploraient l’intime, EXPO tend un miroir au monde et en capte un reflet déformé. Les morceaux portent la trace des paysages et des esprits singuliers croisés en tournée aux États-Unis ; ils sont aussi traversés par les interrogations de Rhys Edwards, alors dans l’attente de la naissance de sa fille, se demandant quel futur pourrait être le sien. Sur « I Could Just Do It », morceau désorientant, les leçons du passé non apprises reviennent hanter le présent : « What prefab story leads you wrongly? / An old world warning, you don’t learn surely ». Le titre brouille anxieusement les frontières entre fantasme d’apocalypse et réalité observable, dressant l’acte d’accusation d’un monde dont la corruption semble profondément enracinée. Musicalement, EXPO se construit comme un dialogue entre l’analogique et l’électronique. Ancrés dans l’art-rock mais plus que jamais inspirés par les textures synthétiques, Ulrika Spacek s’intéressent à la faille, au glitch, qui surgit entre ces deux pôles. Leur musique conjugue chaleur humaine et isolement numérique, accueillante et aliénante à la fois. « Notre musique a toujours été un collage, une sorte de patchwork sonore. Mais ce qui fait de cet album un jalon pour nous, c’est que nous sommes allés plus loin : nous avons ստեղծé notre propre banque de sons et, en quelque sorte, nous nous sommes samplés nous-mêmes », expliquent-ils. Le groupe se fabrique ainsi des doubles dans un monde d’“almost real”, comme dans une galerie des glaces. Les batteries digitales sont superposées à des batteries acoustiques ; l’effet évoque une naissance à rebours, arrachée à l’éther pour revenir au tangible. Jusqu’ici, le son d’Ulrika Spacek s’était affirmé avec netteté au fil de trois albums – un confort qui confinait parfois à la claustrophobie. « Picto » marque un nouveau départ, premier titre composé pour EXPO, où l’enthousiasme de nouveaux outils a ouvert d’autres perspectives. Le groupe écrit en enregistrant, et la question de la transposition sur scène demeure une alchimie en constante évolution à chaque tournée. « Build A Box Then Break It » capture l’esprit même de la création d’EXPO. Longtemps, ils ont résisté aux guitares, laissant un paysage panoramique porté par un chœur de batteries et de Farfisa. Si des guitares floues et modulées se sont finalement glissées dans le mix, elles sont contrebalancées par le synthétiseur techno Roland SH-101, glacial et souverain. De cette tension est né le son d’EXPO, inédit dans leur parcours. « Square Root of None » est né d’un jet d’idées lancé contre les murs durant un hiver mordant à Stockholm – l’une des rares occasions où les cinq membres se retrouvaient dans la même pièce. Les paroles adoptent une précision clinique, empruntant au langage des mathématiques et du code. Ensemble, ils aboutissent à une conclusion : agir seul, c’est prendre le risque de la chute. « It’s slump or climb / In divisions of five. » Jamais le processus n’a été plus abstrait, plus proche d’un geste à la Pollock, que sur « Weights and Measures ». Sa gestation fut complexe, mais le morceau s’est imposé comme un triomphe. Imprévisible, régi par ses propres lois, il voit l’organique lutter avec le digital dans une euphorie dansante qui traverse les langages musicaux. Et lorsque l’on croit en saisir les contours, un pont digne d’un thème de James Bond surgit, redistribuant les cartes. C’est l’incarnation de la joie pure qu’ils éprouvent à créer ensemble – la preuve qu’une légèreté peut naître du collectif, même face à la pesanteur du monde laissée, le temps d’un enregistrement, à la porte. Si l’art doit être exposé, alors Ulrika Spacek veillera à ce qu’il soit façonné à plusieurs. À mesure que le monde semble se refermer sur l’idée même de communauté, leur démarche tient de l’acte de résistance. « Nous prenons des décisions pour le bien commun, affirment-ils, et nous sommes plus grands que la somme de nos parties. » ÉCOUTER ULRIKA SPACEK BICHE Après plusieurs années à expérimenter et à travailler en studio sur leur nouvel album B.I.C.H.E. le groupe francilien revient sur scène avec une formule réduite. Petit à petit, le groupe s’éloigne des sons vaporeux et planants de La Nuit des Perséides pour aller vers une musique plus directe et parfois plus électronique. Les rythmes répétitifs et les enchevêtrements de guitares et synthés créent une énergie frénétique, qui rappelle autant Dots and Loops de Stereolab que Mellow Gold de Beck. Toujours en français, les paroles prennent plus de place et abordent souvent des thèmes autour de la répétition et des cycles, dans la continuité de Discipline sorti en 2020. Sur scène, le groupe récemment rejoint par Margaux Bouchaudon d’En Attendant Ana, se recentre sur l’essentiel. La proximité, à la fois entre les musiciens et avec l public, crée un moment suspendu, presque intime. Ici, chaque note compte, chaque silence aussi. ÉCOUTER BICHE
Ulrika Spacek a 1 concert prévu à Paris. Concerts prévus à La Maroquinerie. Genre : Électro. Prochain concert : le Dimanche 18 octobre 2026 à La Maroquinerie.
Genre : Électro
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